跟着本乡艺术现象与全球艺术史间互动的加深，“中国策展学”的树立也合理当时，纵然各类展览方法不同、内容有别，策展人都在力求以独有的逻辑考虑更新地点范畴的传统认知。怎么在当下策展实践中完结“从学术到艺术”的转化？又怎么凭借学术作用完结“从研讨到使用”的抱负？近期《美术调查》聚集“中国策展学，怎么树立？”主题，特别约请中心美术学院人文学院院长李军教授，结合近年来的个人策展实践，针对“中国策展学”树立的准则、文明和技能层面做出详细阐释，并凭借“联合策展”的跨范畴协作机制，为中国“研讨性展览”的自主策划建构一个更为宽广的全球视界。

  刘爽：跟着近年来国内艺术展览的日益活泼，策展人的专业化视角和思路得到极大突显。以您近年来的策展实践来看，“中国策展学”的树立还需求哪些文明、准则或技能上的支撑？

  李军：从国内策展范畴的现状来看，首要，博物馆等文明组织与大学教授、专业学者“联合策展”的跨范畴协作需求进一步准则化。这种进程是一种强强联合，有影响力的展览离不开研讨者的学术视界，策展计划的实在落地则需求馆方人员的专业阅历。对此，中国国家博物馆、广东省博物馆、湖南省博物馆等都在进行相关测验，但这种协作机制没有彻底成型。正如文明遗产维护是人类一起的作业，物质文明展现相同需求群策群力，充分使用全社会的力气和才智。

  第二，“从研讨到使用、从学术到艺术”的策展理念和展陈方法方兴未已，而且可以在社会各界发生极大吸引力和影响力。因而，在大学教育或博物馆学专业层面，应有更多的此类课题和研讨实践，乃至可以在教育中开设相关课程，以此强化对艺术经典的现代阐释；经过与博物馆树立有机联络，大学也可以培养出实在习惯社会需求的策展人才，“中国策展学”的树立与展开也才干落到实处，使未来的展览策划既不依托包装，亦非发自幻想。实在以学术研讨为条件，中国的策展作业将会展开得愈加兴隆和兴旺。

  刘爽：长时间以来，“策展在中国”现已构成较为本乡化的策划理念和展现方法，在这种立异性的“联合策展”机制中，策展人的重要作用与能动性表现在哪些方面？

  李军：在中国，“策展”往往指的是两件事：首要是在今世艺术范畴由批评家策划主题、艺术家供给著作完结的展览，另一类则是由博物馆相关研讨人员(即curator)策划的传统展现，后者又可分为按艺术史展开头绪展现、包括重要保藏的“根本陈设”，以及继续更新的“暂时展览”，如艺术家专题展、世界艺术品保藏展等，它们作为博物馆定时出产的文明产品，为社会大众展现出最新的艺术视界。

  正是在后一类展览中，策展人的重要性得到极大突显。这些各范畴专家，或是博物馆学者，或是艺术史学者、大学教授等，可以凭借自身的理论研讨、对学术动态的把握以及独特的艺术视角，在一个中心主题之下整合全球范围内的保藏资源，对大众耳熟能详的艺术经典做出新的阐释，然后打破展品的简略陈设，实在以学术为先导，提醒出特定时期不为人知的鲜活前史，使展览在社会范围内引起广泛反应。

  李军：近年来中外协作的展览越来越多，但大多仍归于“引入式”的展览，行将国外博物馆的专题保藏在国内重要博物馆间做巡回展现，如意大利都灵埃及博物馆的“古埃及文物特展”、英国大英博物馆的“大英博物馆100件文物中的世界史”以及仍在进行的“阿富汗国家博物保藏瑰宝展”等，由于相对确认的主题和内容，这些展览的国内协作方根本无需自动策展，而这种协作方法也日益成为如今暂时展览的常态。

  与此一起，近年来还发生了由中方自动策展的新现象，而且具有稳步展开的趋势，如中国国家博物馆联合12个国家博物馆一起举行的“殊方同享：丝绸之路国家博物馆文物精品展”、中国国家博物馆举行的“大美亚细亚：亚洲文明展”等。但是，由于相关藏品仍旧经过外方博物馆的事前挑选，这类展览在严厉意义上并未彻底完结自主策展。

  别的有一类展览以详细学术研讨为依托，经过长时间的筹备作业向全球搜集展品，经过“联合策展”的协作方法出现出独立策划世界大型展览的新面貌，我曾在2018年与湖南省博物馆协作的“在最悠远的当地寻觅故土：13-16世纪中国与意大利的跨文明沟通”，以及同年6月再次在中国国家博物馆推出的“无问西东：从丝绸之路到文艺复兴”展，就在这方面做了一些新的测验。

  刘爽：正如艺术研讨需求“走出编译状况”相同，中国策展学的树立相同需求跳出西方方法论的枷锁。自主策展怎么才干在世界化理念的根底上，使展览具有更为逼真的中国特色？

  李军：尽管中国和西方语境下的展览各有所长，但总有一些论题的“起点”源自中国，如东西沟通的大动脉“丝绸之路”，自汉唐起就拓宽至坐落欧亚大陆另一端的罗马帝国，并在尔后一向延伸到大西洋西岸。这条与中国严密相关的经济、文明沟通动脉，本应在前史研讨中深化本乡语境、表现中国态度，但今天为人们所熟知的“丝绸之路”（Die Seidenstrasse）却是由欧洲人命名的，他们沿着帝国主义殖民扩张的脚步，不断展开对远东文物古迹的考古与开掘，逐步构成了以西方学界为主导的言语系统，将欧亚大陆两头的沟通互动视作西方文明的一种东扩，然后歪曲了丝绸之路的实在前史形状。而在欧亚大陆的另一端，以天朝大国自居的固有观念相同约束了中国对域外世界的自动探究，尽管“郑和下西洋”的航线在明初现已延伸至红海东岸，乃至或许现已绕过非洲南端，却由于万方来朝的“朝贡”系统，对世界的认知一直无法打破亚洲的地舆边境，更难以了解本乡思想、文明、技艺在西方近代世界构成进程中的巨大作用。

  正如人类的前期迁徙、基因的沟通传递相同，来往永久早于关闭，今天咱们可以与世界学者在同一渠道研讨特定时期艺术现象间的“活动”，实际上是回归了前史中物质文明沟通的“稠浊”常态。

  刘爽：中国策展学的树立离不开与博物馆和美术馆的严密协作，面临中国前史中丰厚的文物保藏传统，怎么才干使研讨中碎片式的信息来历在博物馆的空间陈设中构成接连叙事，然后使用视觉艺术的直观替代理论化的文字表述，出现中国的美术史研讨作用？

  李军：“物”的活动背面是“人”的来往，为什么在威尼斯的圣马可教堂中会存有一件中国德化窑的瓷器？14世纪意大利绘画中的圣母又为何身穿饰有东方纹样的丝绸？经过提醒这些艺术现象间的联络，并从物质文明视点考虑问题，就可以在“物与物”的影响中出现出一个“人与人”的故事。

  尽管威尼斯圣马可教堂中的“马可·波罗罐”是否由马可·波罗自己带回并无定论，毕竟在各类文献中罕有提及，但在马可·波罗日子的13世纪，很多有史可考的意大利人现已来到中国，他们都是一个个“马可·波罗”，像《马可·波罗行记》 相同反映了那个年代欧亚大陆间的沟通来往。这些“人”所带着的“物”——丝绸、卷轴画、地图、瓷器等——怎么影响了西方当地的思想文明展开、物质文明出产，才是一个沟通展应该叙说的“故事”。

  刘爽：中国有着悠长的跨文明沟通的前史，在针对这种长时段、跨文明的展览中，怎么树立起具有中国特色的展览叙事言语？

  李军：跨文明沟通的背面是一个庞大的前史结构，它来自20世纪下半叶学术研讨所提醒出的欧亚一体性，着重多种文明的融合共生，而非单一文明的简略分散。在中国前史上至少存在三个东西沟通的顶峰，它始于青铜年代的前期来往，并在汉唐迎来榜首个顶峰；跟着蒙元帝国的树立，欧亚大陆实在完结了海陆“丝路”的全面贯穿，以至于尔后兴起的大明王朝仍然可以在其树立的沟通结构之下再创前史，这是第二个顶峰；再今后，迎候咱们的是整个欧洲的兴起，从跨国交易的意大利，到执着探究的葡萄牙和西班牙，再到帆海立国的荷兰、掀起殖民浪潮的英国，一个直通欧亚的庞大物质、文明沟通系统在近代世界逐步构成，这是第三个顶峰。

  而在详细展览策划中，咱们需求在上述微观视界中找到微观叙事，在器物与器物中、图画与图画间发现连接点，咱们可以借此在展览之初提出问题，并在各个单元供给更为切当的图画联络，如庞贝壁画中身披丝绸的“花神芙洛拉”与马王堆出土的丝绸真品、龙泉窑陶瓷与欧洲同期仿制品等等，凭借图画链条出现前史头绪，并在艺术现象中融入诗意叙说，然后使专业学者可以从中得到助益，一般观众相同可以收成满意。用审美的理性解读前史的理性，也是我一起使用在中心美术学院教育中的“从学术到艺术”理念。

  刘爽：在“联合策展”的全球视界下，策展人的学术高度、史学功底成为研讨性展览的重要条件，您以为当下我国的博物馆策展团队存在哪些问题？在“从研讨到使用”的完结进程中，有哪些详细的行动可以协助咱们更好地面向大众？

  李军：国内博物馆中的策展团队常常寻求保险，一般选定较为牢靠、争议较少的文物进行展现，但学术范畴从来没有盖棺论定的作业。以我在专业范畴研讨、作业几十年的阅历来看，学术的自在恰恰表现在定论的敞开性，也可以使展览向观者提出问题，这种以敞开性定论引起社会论题的做法，正是法国启蒙运动为近代社会带来的思想启迪，也是今天博物馆应该具有的社会价值。

  与此一起，展览的前期筹备作业还需求经过细致的规划，在详细展现中考虑社会大众的感官体会与常识诉求，如在展览中使用展品“图解”出现动态的观看方法，或增加详细形象解说古代文本等等，这些细节考虑都使展览在文物展现之外，构成一种诗意的、可体会的层面，然后为当今策展学、策展人准则的树立和完善供给必定的学习作用。

  刘爽：除了在细节上经过引人入胜的规划引导观看，在全体展现中是不是也使用了您在研讨中说到的“可视的艺术史”理念，凭借自主策展的灵敏视界完结对传统展陈方法的一种打破？

  李军：没错，正如艺术史的展开头绪能用“可视的”空间联系加以出现，一个庞大的布景叙事也需求凭借微观的依据链条来提醒，乃至经过诗意的叙说来表达，然后使展览主题在这一进程中变得“可视化”。这种测验现已得到业界专业展评人的高度肯定，但一起满意一般观众和专业学者的观展诉求，我以为有很大的难度，应战也更大。正如吴冠中自称笔下创造寻求的是“大众拍手，专家允许”，艺术品展现也是相同，熟行看门路，外行看热闹，两类诉求都是展览力求完结的重要作用——研讨者们可以从前史实在中取得启示，一般大众也可以凭借视觉化的前史链条、与展品的图画互动取得风趣的文明体会。尽管印象技能的运用关于完结展览作用益发重要，当下观众也的确对此更为偏心，但“物”永久是文物展览的展现中心，也永久最具魅力。假如用声光电影等技能替代什物的细节展现，乃至导致多媒体设备与主题展现脱节，展览自身也就变成一个虚拟体会，唯有两者在空间叙事中到达平衡，研讨性展览才干实在展现出一条“可视的艺术史”头绪。

  “联合策展”的立异机制是中国策展获取本乡言语权的重要关键，更是学术展览完结“自主策划”前史转型的准则条件。正如“中国策展学”的树立离不开灵敏敞开的协作理念、与世界组织的严密联络以及策展人的敏锐视角，“策展人准则”的展开也需求经过保藏与学术组织协作联系的树立，完结艺术、学术资源的同享，展现本乡、域外文明的相等互动。在“联合策展”的全球视界下，“从学术到艺术”的进程回应了从被迫探究到自动敞开的前史，“从研讨到展现”的抱负亦是从专业范畴拓宽至宽广社会的趋向。一条“可视的艺术史”头绪来自于研讨性的理性思想和诗一般的理性目光，一个专业化策展学的树立也需求坚实的学术根底和协作的力气。

  发表于《美术调查》2019年第8期，图片均来自网络，本次发布版别略有改动。

  李军，中心美术学院人文学院院长、教授、博士生导师。1987年结业于北京大学哲学系。1996至1997、2002至2004年、2011至2012年和2013年，分别在巴黎世界艺术城、法国国家遗产学院、巴黎榜首大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研讨中心，从事文明遗产和跨文明、跨前言艺术史研讨。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。已出书专著《可视的艺术史：从教堂到博物馆》《穿越理论与前史：李军自选集》《出生前的踌躇：卡夫卡新解》《希腊艺术与希腊精力》《“家”的寓言：今世文艺的身份与性别》；译本《拉斐尔的异象灵见》《宗教艺术论》等；行将出书新著《跨文明的艺术史：论图画及其重影》。策划大型世界展览“在最悠远的当地寻觅故土：13-16世纪中国与意大利的跨文明沟通”及“无问西东：从丝绸之路到文艺复兴”。

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